霍金斯:创意产业是经济生活的新方式

约翰.霍金斯：早晨好！我首先要说我今天所要讲的没有版权，也没有任何的商标权可以供大家自由使用。首先，我要讲的是为什么我对这个论坛表示兴趣和对创意产业表示兴趣。原因很简单，大约在十年前当人们谈到互联网、计算机、硬件和技术方面的时候，我意识到他们可以对我的业务尤其是电视业务带来更大的利润。这不仅是经济的利润，还可以使我们的生活富有意义，更加快乐，更加愉悦。我愿意和那些有创意的人一起工作，和那些有热情的人一起工作，因为这对我们的生活和工作都非常重要。从八十年代以后，我就一直研究创意经济在许多国家的发展。首先，我要向大家讲一些在过去十年间的一些发展趋势。这些趋势使我们把创造创意产业作为世界上最重要的发展趋势之一，有的内容大家可能已经了解了，但是有一些大家可能不是很清楚。

首先在每一个国家都发生了一些从农业和采掘业、初级产业、商业向制造业、服务业与创造业的发展，这种变革是全世界范围之内的，除了在非洲还比较差。多年以来，服务已经成为创意产业的重要方面，它占据了将近70%的GDP，在中国这个数字大致有25%—30%。我不愿意说创意产业经济不是下一阶段的发展，我相信我们并不是从农业、制作业、服务业和知识业转向创意产业，这个想法是误解。真正发生的创意经济是一个新的方式，让我们用这种方式、目光审视整个经济，它是新的制造业、服务业和一种新的利用知识的方式。我在许多的发展中国家开展过工作，特别是巴西，有许多巴西的年轻人并不希望像自己的祖辈一样工作，他们希望有一种新的方式进行工作。

第二个方面，就是教育的提高。特别是十五岁左右的教育。我那时候参加了一个创意产业的工作，我们当时测算在15年后，将近八千五百万人将从中国毕业。

第三、垄断。在西方，垄断不断的退却。从美国的里根到英国的撒切尔夫人，后来被布莱尔继承及又被澳大利亚霍华德继承。我认为在霍华德之前，邓小平在中国进行了这样的改革。在全世界的层面上、在WTO框架内支持贸易自由化和市场开发。

第四、办公室、工厂、田野作为工作场合已经不足了，我们心里随时随地都可以工作。那些思想家不需要在自己的办公室里，我不知道他在那里，他可以无处不在，因为他使用的是自己大脑。大脑是一个随身可携带的，可以在汽车、火车里跟我们在一起。而且数码基础、互联网技术也在促进知识的传播，这是世界上最强大发现新的技术工具。全球化也是非常重要的，人口的变化，巨大的市场存在中国、印尼、巴西和印度。印度的人口不断增长，将成为世界上最大的国家，在15年后超中国。西方人口正在减少，德国在未来的30年中人口减少一千万，日本的人口也在减少，人口结构发生巨大的变变化。世界更加多元化，变成了新的游牧族，人们出生在一个国家，在另一个国家学习，在第三个国家生活。通过互联，他们可以假设自己在同一个时间，不同国家里存在，我们生活在一个游牧的世界里。那些经营自己经济企业的人应该有更大的创造性。有30%的城市，人口主要在20、30岁，北京更加年轻。从现在到2012年之间，人口在伦敦有10%的变化。这种变化是存在于我们的需求之间的，在许多国家都不能满足我们对住宅的需求。我们也正在寻求满足人们的学术需求、知识的需求，我们要满足他们的梦想、追求。当我考虑到未来的时候，我会从2000到2015年考虑。我把这个时代叫一个新的十亿，会有十亿的人从2000年2015年，有十亿年轻人会寻求自己的第一份工作，有十亿人在结束自己的学业，寻找自己的第一份工作，决定他们一生的事业起点，决定如何开展自己的生活。他们想做什么，怎样利用自己的想象力和创造力，他们要在哪里生活、工作、学习，他们希望去哪个城市，他们会寻求什么样的发展形式，他们想和哪些交流成为朋友，与哪些人去相爱、生活等等。这一代人，会有十亿人，为数巨大。对他们而言，有些人出于文化、经济、社会的原因得不到这种需求和满足。有许多人希望在全世界的范围内发挥自己的想象和创造，他们希望用自己的头脑和创造力提升自己的地位，包括他们的心理、社会和经济的地位。这一趋势成为创意产业的支柱和基础。创意产业是把文化和经济方面结合起来，对而言，他们有强大的创意产业，十年前欧洲向美国学习这一点。

我要给大家列一些数据。根据我的测算，核心的创意产业能够带来二万九千亿的产值或者美元的产值，每年增加在70%左右，是传统制造业增长的若干倍。到2008年它的产值将达到3.5万亿。这些数字展示了不到创造产业、创造经济的一半，因为它定义非常狭隘。根据大多数定义，创意是指的艺术，而不是指的科学，这种想法是错的。比如说他们认为广告是创意而营销不是。这种对创意产业的开发影响了我们的发展，限制了我们的发展。在欧洲是一个问题，而在美国不存在这样的情况，我认为在中国也不是一个问题。为什么创意产业的定义是说人们或大多数人在挣钱的时候，要通过头脑、创意，他们通过这些创意启发新的创意和观念。他们要通过思想、创意，而不是用金钱、土地带来价值。这个创意有两个最核心的因素，首先是经济必须要基于个人来发展，每个人是这个经济基础，每个人要利用一个集团来发展，而不是相反。第二，它也紧密联系了个人的梦想和广大市场，这个是二者之间的结合。我们不能仅仅在人的梦想中进行交易、发展，而需要有一个市场。这种经济有若干个特色，它有着商业和非商业两个方面，全职和部分工作。他有非常高竞争性，比传统制造业更加有竞争。如果我们失败，我们会经常在创意产业中遇到失败，这种失败的机率比传统的制作也更高。当我们停止学习的时候，我们就会失去创作力，一个企业也就会死掉。我们要永远有这种迎接挑战和风险的，我们应该有愿望尝试不同的工作。我们应该有信心像这个雕像一样坐在那里认真思考，跟大家一起产生创意。我们要了解自己所在的领域，了解自己的专业。

这就是我所说的创意产业的特点。对我来说它与人们对体育的看法是一样的。体育是竞争性很强的，需要大家非常努力的。那些顶尖的运动员要响应他们的身体、大脑的潜能创造新的成绩。对一流的演员、艺术家、体育健将都是如此。我的背景是制片和电视，我对体育的了解不是很强，不是很深，但是我却深深认识到他们之间相近的地方。我要提一个建议，提一提北京奥运会遇到的挑战。

第一、我们要认识到这种相似性，那就是成功的创意过程和成功的取得好的运动成绩的相似性。我们对大脑的功能和运行非常了解，我们知道怎样在大脑里产生新的概念、新的创意，我们知道这个时候在大脑里发生什么事。我们了解大脑在梦想、幻想和高度的自觉性之间进行运作的。大脑的运动速度会非常快，每分钟8赫兹提高的20赫兹。当一个艺术家在创造的时候，大脑幻想与现实之间迅速调整、转换，运动员在竟技场上也是如此。这样，我们可以加强运动员这种表现力，正如我们可以提高一个音乐家表现一样，这种过程是完全相似的。我在几年前曾经举过一个例子，说一个跳水运动员在高台跳水的时候，站在高台上把自己完全置之室外，处于一种完全的放松状态，她不断从这种放松和紧张之间飞速的调整，当二者集中起来的时候，相融的时候，这就是他跳下跳台的一刻。艺术家在创作的时候也是如此，正是这种变化、交互，可以推动人确定自己的一个方向，这就是市场与创意、体育之间的相似性。

还有两个相似性大家也要注意到。这两种工作需要很大的努力，要付出努力。如果懒懒散散是做不到这一点的。成功的艺术家和创造家，他们的大脑永远不停的工作，不是一个朝九晚五的工作。

第三、要把事情做到完美。正如我们评论一个运动高手，运动健将一样，我们用完美这个词。我们不说技术有多好，就是完美。就像一幅画，不见得理解它，但是我们会说画得很美。运动员也是一样，在一个运动项目上，我们不知道技术如何，但是我们知道表现完美。

谈到人们在追求完美，通过非常高的创造力做好一件事的时候，我认为如果北京奥运会能够研究这些思想、概念，因为我了解创意经济、体育两者能够相融。北京是第一次把这二者结合到奥运会之间的，这是非常了不起的。我认为北京奥运会不仅把艺术、文化和表演方面，他还应该把最一流的艺术家、思想家、运动家，甚至一些顶尖的科学家、脑力劳动者、心理学家等聚在一起，认真讨论这两种活动的联系，这是非常了不起的工作。并给创意产业和奥林匹克事业、奥林匹克的思想带来启迪。如果我们今天书写奥林匹克历章的话，我们相信会纳入这些概念。北京有着悠久的历史，五千年的文化，也有决心能够包容提供这样一个广阔的平台来发展创意产业，发展奥林匹克。谢谢！

冯惠玲：约翰.霍金斯诠释了文化创意的时代基础和，揭示了奥运文化创意产业的本质含义。约翰.霍金斯的大脑和思想，应该能够引发我们大脑的思考和我们的思想。接下来要讲演的是金元浦教授。金元浦是中国人民大学创意文化产业的研究所所长。他一直治理于奥运会文化创意产业的相关工作，今天他讲就奥运机遇与文化创意产业发表讲演。